Тема "Рудин и Базаров"

Цель урока: научить выявлять критерии сравнения двух героев и проводить его, опираясь на анализ текста; обобщить знания по двум романам; создать представление о лучших и одновременно "лишних" людях эпохи 40х–50х годов Х1Х столетия; продолжить работу по развитию монологической речи, логического мышления; работать по формированию гражданских идеалов и нравственных принципов.

Формы и методы: составление таблицы, беседа, составление учениками своих вопросов по тексту с целью выявления его знания и степени осмысления, чтение и анализ текста, работа в группах.

Ход урока:

1. Ученики должны составить по два вопроса, связанных с романом "Рудин". Затем учащиеся задают составленные вопросы друг другу.

2. Выявление критериев сравнения двух героев, применимых для любого литературного произведения. (это было домашним заданием).

3. Составление сравнительной таблицы по пунктам, которые выявили учащиеся.

Учитель:

Итак, комедия по действиям прочитана и обсуждена. Сегодня мы дадим характеристику основным героям комедии по всем действиям сразу и сделаем вывод об общих чертах героев и о смысле эпиграфа.

Компьютер главная страница Перед вами некоторые герои произведения и слова … Это начало чего? Начнем мы работу по группам с двух основных героев– таково было и ваше домашнее задание. Слайд Городничего (кто это?)

Работа в группах:

Группа Городничего:

1) Основной докладчик (общая характеристика Городничего, его деятельность как городничего, черты характера, особенности речи)

2)Придумать, о чем думает Городничий после получения письма Чмыхова о возможном приезде ревизора? (от лица Городничего).

3) проанализировать две иллюстрации: Какая сцена изображена? Какие черты характера героя удалось передать художнику, особенности его психологического состояния в данной сцене? Понравилась ли иллюстрация? Переключение слайдов

4) Прочитать выразительно и проанализировать три отрывка речи Городничего. Угадать, что это за сцены? Как меняется речь? Какова интонация в каждом случае, различается ли лексика? Какие черты характера подчеркивает каждый монолог7

(на экране обе иллюстрации подходят, можно вернуть назад)

Группа Хлестакова

1) Основной докладчик (общая характеристика Хлестакова, сведения о прошлом, его поступки, черты характера, особенности речи): Иллюстрация на экране

2) Придумать, что расскажет Хлестаков Тряпичкину о своих приключениях, когда приедет в Петербург (помимо письма) (от лица Хлестакова)

3) Какую сцену изображает эта фарфоровая статуэтка? Что в характере Хлестакова подчеркнул автор? Понравилась ли она вам?

4)У вас есть воспоминания о том, как исполняли Хлестакова три разных актера - Михаил Чехов, Эраст Гарин, Игорь Ильинский. Сравните, какая манера игры вам кажется лучше? Докажите свою точку зрения. Их изображение на экране

Учитель:

Кроме Городничего и мнимого ревизора (кстати, как называется интрига, которая завязывается вокруг Хлестакова?) в городе есть чиновники. Все оставшиеся (третья группа) готовятся к суду над Ляпкиным-Тяпкиным, Земляникой, Шпекиным

Суд над чиновниками: (три обвинителя и судья)

Судья (СЛАЙД)

Земляника (СЛАЙД)

Шпекин (СЛАЙД)

Учитель:

Все оказались осужденными; слушая ваши рассказы про Городничего и Хлестакова, я тоже не услышала ни одного доброго слова в их адрес. Что же в пьесе нет положительных героев? (смех)

Но, как говорил сам Гоголь, это смех сквозь слезы. Почему? Что объединяет всех героев и вызывает не столько смех в сердце автора, но и глубокую тоску и горечь? (Бездуховность, отсутствие живых чувств и интересов, замкнутость на материальном благополучии и чинах, омертвение души, душевное окаменение) МОЖНО ЭТО ЗАПИСАТЬ

Как вы понимаете эпиграф к пьесе, который Гоголь, кстати, дописал через шесть лет после окончания комедии, уже после того, как она была принята достаточно холодно, с недоумением, и даже с возмущением?

- Этот эпиграф – ответ Гоголя зрителям и критикам. Сам автор отводит себе роль зеркала, в котором отражается мир таким, каков он есть. Люди без души, «свиные рыла» ,как в полубреду говорит Городничий, не могут быть изображены иначе.

Дом. задание ( на выбор письменно):

1) Сочинить рассказ Хлестакова о его приключениях в уездном городе (от лица Хлестакова)

2) Написать продолжение комедии: что случится после приезда настоящего ревизора.

3) «Чему смеетесь? Над собой смеетесь?» Вечный характер комедии.

Вопросы о значении немой сцены, кроссворды и сценки тоже будут спрашиваться

Урок может быть проведен после темы «Имя прилагательное» в 6 классе, если класс хорошо подготовлен, или же в 7 классе после темы «Причастие» - в менее подготовленном классе.

Цели и задачи урока:

• продолжить знакомство учащихся с жанром пейзажа;
• дать представление об особенностях творчества великого пейзажиста И.И. Левитана;
• развивать умение чувствовать основное настроение картины и находить точные слова для его выражения;
• провести работу по развитию речи при описании предметов, цветов, звуков, запахов и т.д.
• подготовить к написанию сочинения-описания картины

Средства, необходимые для урока:

• альбом …… на каждой парте (или открытки с репродукцией картины «Март»)
• компьютер,
• мультимедийный проектор,
• экран.

Учитель:

ЧАСТЬ 1

а) Недавно мы с вами писали сочинение на тему «Зимой в лесу», т.е. сами создавали словесное описание природы, на уроках литературы говорили о роли пейзажа в литературном произведении, (в каких например?), а сегодня наша задача познакомиться с собственно живописным пейзажем, с пейзажем созданным на холсте кистью и красками.

В переводе с французского этого слово означает «вид страны», «вид местности». Художник-пейзажист изображает природу во всем ее многообразии ( значение слово «пейзаж» может быть записано на доске). Вы сейчас увидите шесть пейзажей разных художников, в том числе западноевропейских. Попробуйте определить среди них русские.

б) Показ на мультимедийном проекторе заранее подготовленной презентации, состоящей из картин англичанина Альфреда Сислея «Мороз в Лувесьене», русского художника Архипа Куинджи «Березовая роща», француза итальянского происхождения Поля Сезанна «Большая сосна близ Экса», Ивана Шишкина «Рожь», русского художник Аркадия Пластова «Первый снег», представителя французской школы Камиля Коро «Старый мост в Манте (естественно, картины могут быть другими; важно только, чтобы они были понятны учащимся данного возраста; возможен показ картин под музыку; во время просмотра ученики отмечают на листочках буквами р-и: русский или иностранный художник).

в) Опрос и вывод (пытаются сделать дети, но учитель все равно подводит итог): Художник вкладывает в картину свою душу, свой характер, а характер человека во многом зависит от того, в какой стране он родился и вырос.

ЧАСТЬ 2.

а) В русской живописи выдающимся мастером жанра пейзажа был И.И. Левитан (1860-1900). Портрет художника (стр.78 альбома или может быть показан на проекторе).

Ему было дано постичь счастье разговора с природой. Он написал более тысячи картин, и все они посвящены изображению природы, чаще всего русской природы. Современники признавали, что именно благодаря Левитану родная природа "представала перед нами как нечто новое и вместе с тем очень близкое ...дорогое и родное". "Задворки заурядной деревушки, группа кустов у ручья, две барки у берега широкой реки или группа пожелтевших осенних берез,– все превращалось под его кистью в полные поэтического настроения картины и, смотря на них, мы чувствовали, что именно это мы видели всегда, но как–то не замечали".

Среди картин Левитана преобладают те, на которых природа запечатлена в переходные моменты: не летом и зимой, а осенью и весной. И это не случайно, поскольку эти времена года богаче сменой и оттенками настроений. А картины Левитана обычно и называют пейзажами настроения. Сейчас вы сами в этом убедитесь.

б) Показ презентации, состоящей из шести картин Левитана осеннего и весеннего характера ( на картинах названия, презентация положена на музыку).

Часть 3.

Сейчас март, и мы подробнее остановимся на картине Левитана «Март». (Стр.79 альбома и на экране)

3.1 Что изображено на картине?

Возможные ответы учащихся в дальнейшем выделены курсивом:

оттаявшая дорога,

-угол деревянного дома,

-запряженная в сани лошадь перед крыльцом

- сугробы тающего снега,

-деревья

3.2

а) О чем говорит нам изображение на картине дома с открытой дверью, лошадки перед крыльцом?

Мы чувствуем присутствие человека, кажется, что он только подъехал на санях и вошел в дом, беспечно оставив дверь открытой.

б) Как вы считаете, каково настроение этого человека, что у него на душе?

Он радуется приходу весны, бодр, энергичен, все представляется ему в радостном свете;

Вывод: На этой картине ощущается незримое присутствие человека и его настроение.

3.3

а) Каково ваше настроение, что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину?

Счастье, желание жить, что-то делать; бодрость, прилив сил

б) расскажите о запахах и звуках, которые можно ощутить?

Запах талого снега, зелени сосен, разъезженной дороги, лошадки, дома, в котором долгое время никто не жил

Запоют птицы, зашумят ветки деревьев, скрипнет дверь, переступит с ноги на ногу лошадка, упадет с крыши глыба снега, мелодично зазвенит капель

3.4

Почему мы можем услышать столько звуков на картине?

Весь пейзаж представлен художником в движении, в состоянии изменения, пробуждения природы.

3.5 Лошадка стоит около крыльца, на дереве висит пока еще пустой скворечник, почки набухли, но еще не распустились – о какой главной мысли картины свидетельствуют эти детали?

Все в природе ждет весны, теплых весенних денечков, вся картина проникнута мотивом ожидания.

3.6 Словарная работа

Как рассказать так, чтобы не знающий эту картину человек мог себе ее представить? Найдите точные, выразительные слова, используйте эпитеты, сравнения, олицетворения, метафоры. Возможно, вам понадобятся сложные прилагательные (как они пишутся? возможно повторение правила правописания сложных прилагательных) или прилагательные с орфограммой «одно и два «Н» в суффиксах» (также возможно повторение орфографического правила). Порядок, по которому будем описывать картину, предложен вам в таблицах, используйте их как черновики (таблица состоит из двух граф: в одной перечислены пункты, которые вы видите ниже, в другой оставлено место для того, чтобы школьники заполнили их словами, словосочетаниями или предложениями, наиболее ярко отражающими характер описываемого явления или предмета)

а) Освещение, солнце

Картина полна солнечного света, хотя само солнце на картине не изображено; греет ласковое весеннее солнышко; все сверкает на солнце

б) Основные цвета

Желтый, голубой и зеленый с добавлением белого. Преобладает именно желтый, потому что Левитан так передает солнечный свет.

в) Снег

Сероватый с загрязненной коркой, потемневший, ноздреватый; то сверкающий, разрыхленный, то освещенный, и поэтому желтоватый, то в тени голубой; тающие сугробы; стеклянный блеск талой воды; от тающего снега веет сырой прохладой; отдельные выпуклые мазки для изображения снега, мы как бы чувствуем его рыхлость.

г) Деревья и скворечник

Розоватые, впитавшие солнце тонкие ветки берез, их стволы тянутся вверх, а прозрачные ветки усиливают воздушность картины; набухли почки, уже готовятся выпустить свои листочки; скворечник, ожидающий улетевших на зиму хозяев; зелень сосен кажется уставшей от долгой зимы, какой-то побуревшей

д) Небо

Голубизна неба; светло-голубое безоблачное небо, прозрачное

е) Дорога

Разъезженная дорога, лужи талого снега, из-под снега выступила глинистая земля

ж) Дом

Желтые стены дома, открытая дверь, часть которой находится в тени; уже не нужно беречь тепло –весна; отброшенная ставня; подтаявшая шапка снега на крыше крылечка, со всех сторон как бы обкусанная солнцем;

з) Лошадка

Смирная, терпеливая деревенская лошадка, запряженная в сани, тоже радуется весне

3.7 Теперь, когда найдены выразительные слова для всего, что мы видим на картине, попробуем объединить все сказанное нами, составив план, в котором будем начинать с наиболее общего, а потом уже переходить к отдельным частям картины. (эту работу можно делать вместе с классом только в том случае, если учитель отводит на работу по картине три часа (вместе с написанием сочинения), при двух часах план уже может быть заранее подготовлен учителем, тем более, что в него включено только то, что обсуждалось на уроке и к чему учащиеся должны были подойти сами.

Возможный план сочинения по картине И.И. Левитана «Март».

1. Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? (запахи, звуки).
2. Пробуждение природы: все находится в движении.
3. Мотив ожидания (указать, какие детали подтверждают это).
4. Незримое присутствие на картине человека. Его настроение.
5. Что и как изображено? (освещение, основные цвета, снег, деревья и скворечник, небо, дорога, дом, лошадка).
6. Ваше отношение к картине.

1.Текст для учителя. Текстовые материалы по теме урока, которые включают дополнительные материалы для учителя по изучаемой теме.

Я представлю четыре статьи (в сокращении), посвященные этой картине, для того чтобы дать возможность учителю ознакомиться с полемикой, вызванной появлением этой картины на выставке в 1890 году и продолжающейся до настоящего времени, а также краткую оценку картины Александром Бенуа – художником, современником Нестерова. Работа А. Федорец, как представительницы православного мироощущения, выделяется на фоне остальных и заслуживает особого внимания.

Материалы из книги Л. Воронихиной, Т. Михайловой « Русская живопись 19 века».

Для Нестерова образ Сергия был воплощением идеала правильной, чистой и подвижнической жизни, но имел в его глазах и общественное значение.

Первым произведением этого цикла была картина «Видение отроку Варфоломею», появившаяся на восемнадцатой Передвижной выставке. Работать над нею М. В. Нестеров начал в 1889 году.

В основе сюжета лежало религиозное предание. Однажды отец послал Варфоломея искать лошадь. В поле под дубом отрок увидел прилежно молившегося старца. Варфоломей приблизился к нему, а тот, окончив молитву, благословил его и спросил, чего он ищет, чего хочет. Варфоломей отвечал, что более всего желал бы получить разум к учению. Старец помолился за него, а затем, вынув часть просфоры, дал её отроку, повелел вкусить, сообщив, что вместе с этим дастся ему разум к учению.

В своей картине Нестеров далёк от подробной описательности действия. Недаром трудно понять, какой именно момент легенды изображён. Художника, скорее, интересовало не столько само чудесное событие, сколько определение его внутреннего характера, отражение его в душе мальчика.

Нестеров изображает момент, когда отрок Варфоломей остановился перед старцем, ожидая окончания молитвы. Тонкая фигура мальчика, которую художник поместил почти в центре картины, сливается с пейзажем, она кажется органической частью полей, лугов, тонких, трепетных деревьев, зелёных перелесков, этого чистого русского пейзажа с его деревянной церковкой, деревенскими крышами, ёлочками и извилистой речкой.

Природа изображена Нестеровым с глубоким пониманием – это не просто фон для действия, а воплощение поэтического представления о русской природе, о её нежной красоте и удивительной гармонии. И вместе с тем художник изображает природу просто и безыскусственно: и дома деревни, и сараи, и чуть красноватую крышу деревенской часовенки с серебристо-голубыми главками, перекликающимися с голубой полоской светлого облачного неба. Всё пронизано живым, реальным ощущением человеческой жизни, очищенной от повседневной суеты, умиротворённой, прекрасной в своей чистоте.

Но мальчик печален – столько в нём недетской печальной внимательности, какого-то тихого душевного ожидания. Грустный мотив звучит в этом пейзаже, в нём нет ярких красок. Нежные тона ранней осени точно окрашивают бледным золотым цветом всю картину. Но природа трепетна, она прекрасна в своей тихой, чуть грустной тишине. Нестеров добился в этом произведении – и отныне это становится одной из главных особенностей его творчества – удивительной эмоциональности пейзажа, слитности с настроением человека. Несмотря на неправдоподобность сюжета, нет ощущения его ложности и надуманности.

Новизна картины во многом заключена не только в изображении природы. Перед Нестеровым стояла этическая проблема – показать душевную чистоту мальчика, показать идеал чистой, возвышенной, гармонической жизни, связанной с представлениями о духовных идеалах русского народа.

Мальчик не удивлён появлением старца, он точно ждал его и теперь погружён в созерцание. Нестеров утверждает реальность чуда, возможность и естественность этого чуда в духовной жизни отрока Варфоломея.

Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» была новым явлением в русском искусстве. Сверхъестественный сюжет, соединение в картине реального (природы и человека) с видением (фигура старца с чудесным сиянием вокруг головы), повышенная, почти идеальная в своей сверхъестественности эмоциональная характеристика героя, слитность его настроения с настроением, царящим в окружающей природе, окрашенной золотым сиянием осени, - всё это были новые моменты в живописи передвижников.

"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г

Избрав в искусстве путь "поэтизированного реализма", Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни, а "людей духовного подвига" всегда писал особенно любовно. Каждая картина художника становилась событием в искусстве, вокруг его произведений разгорались споры самых горячих его поклонников и не менее страстных противников. Так было и с картиной "Видение отроку Варфоломею".

М.В.Нестеров, как и Ф.М.Достоевский, верил, что для России спасение "из народа выйдет, из веры и смирения его", и на своих полотнах стремился утвердить реальный нравственный идеал, в поисках которого часто обращался к прошлому России. И нашел этот идеал в Сергии Радонежском - основателе Троице - Сергиева монастыря, в миру носившем имя Варфоломея.

М.В. Нестеров посвятил Сергию целую серию работ, начало же ей положила картина "Видение отроку Варфоломею". Сергий для художника - не схимник, не подвижник, а исторический деятель - "игумен земли русской". Его деяния М.В. Нестеров изучал не по житиям, а по хроникам да по летописям, поэтому в нестеровских отшельниках и святых нет и тени покаяния и молитвенного экстаза, да и живут они не в закопченной келье, а среди великой русской Природы. Сам художник так говорил об этом: "Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью". Одна из таких легенд и легла в основу картины "Видение отроку Варфоломею".

Сцена, когда перед очами мистически настроенного отрока появляется фигура благословляющего его святого старца, поразила М.В. Нестерова силой своего настроения. В воображении его, хотя еще и в смутном образе, тотчас нарисовался этот мальчик с бледным лицом и нездешними, неземными глазами. И рядом с ним призрачная темная фигура схимника, вдруг отделившаяся от такого же темного ствола большого дуба.

Во время пребывания М.В. Нестерова под Троицей, а затем у Мамонтовых в их уютном Абрамцеве, картина начала приобретать все более определенные очертания, и художник принялся за этюды к ней. Пейзаж нашелся довольно быстро. Это была опушка одного из абрамцевских перелесков, и сначала М.В. Нестеров написал с нее обыкновенный этюд.

Натура для головы отрока тоже нашлась довольно быстро. Ею стала больная чахоткой девочка, глазки которой смотрели из глубины орбит именно тем уже неземным взглядом, который часто бывает у смертельно больных детей.

Над воплощением своего замысла художник работал с большим воодушевлением и в то же время с большой требовательностью к себе, проверял на натуре не только основные образы, но и каждую деталь картины. Например, М.В. Нестеров до самых точнейших подробностей разработал этюд дуба, около которого стоит схимник. Уже в этюде была прекрасно передана мощь векового дерева, могучий ствол которого не могли сломать никакие бури и грозы. От времени его кора только потемнела и выглядела как надежная броня дерева-великана. И на этом же стволе - нежные зеленые листочки, а у подножия дуба - молодая рябинка с краснеющими листьями, рядом - склоненные травы и былинки.

Такие же этюды М.В. Нестеров выполнил и для других деталей картины. На одном из них Варфоломей, например, стоял сначала перед старцем спиной к зрителю. Лица его не было видно, а вся фигура со светловолосой головой и нарядная одежда скорее напоминали образ сказочного пастушка Леля, а не будущего подвижника. В дальнейшем М.В. Нестеров переносит главный акцент на фигуру маленького Варфоломея, которая и стала впоследствии, смысловым центром всей картины.

На фоне лесов и полей на переднем плане картины стоят две фигуры — мальчика и явившегося ему под деревом святого в одежде схимника. Юный отрок весь застыл в трепетном восторге, широко открытые глаза его не отрываясь смотрят на видение.

В "Видении отроку Варфоломею" удивительно сильно передано умиленное молитвенное настроение мальчика. Не только его худенькая фигурка и восторженно устремленные на схимника глаза были полны молитвы; молился и весь пейзаж, преображенный рукой мастера в стройную гармонию красок. Картина раскрывала самые глубокие, интимные тайники души; не тоску и не думу изображала она, а скорее радость сбывшейся мечты.

Картина "Видение отроку Варфоломею" появилась на Десятой выставке художников-передвижников и сразу же произвела на публику ошеломляющее впечатление: у одних вызвала искреннее негодование, у других - полное недоумение, у третьих - восторг. Критик того времени Дедлов писал тогда: "Картина была иконою, на ней было изображено видение, да еще с сиянием вокруг головы, - общее мнение забраковало картину за ее "ненатуральность". Конечно, видения не ходят по улицам, но из этого не следует, что никто никогда их не видел. Весь вопрос в том, может ли его видеть нарисованный на картине мальчик".

Однако публику волновало не само видение, а (как это ни странно) золотой венчик вокруг головы явившегося отроку святого. Золотой венчик святого и даже само отсутствие у него лица, невидимого за краем схимы, придавали его реальной фигуре волнующую душу призрачность. Но зрители задавались вопросом, допустимо ли это золото в картине, которая вся должна быть написана красками? Не низводится ли художественная картина до церковного образа, который тогда никому не представлялся истинным художественным произведением? Допустимо ли уважающему себя художнику писать такое?

"Видение отроку Варфоломею" действительно вызвало много споров. "Страшным судом" судили это полотно некоторые передвижники (Н.Н. Ге, и некоторые др.) называли картину вредной. Г.Г. Мясоедов на открывшейся выставке отвел М.В. Нестерова в сторону и всячески пытался убедить, чтобы тот закрасил этот золотой венчик: "Поймите, ведь это же абсурд, бессмыслица, даже с точки зрения простой перспективы. Допустим на минуту, что вокруг головы святого сияет золотой круг. Но ведь вы видите его вокруг лица, повернутого к вам en face? Как же можете вы видеть таким же кругом, когда это лицо повернется к вам в профиль? Венчик тогда тоже будет виден в профиль, то есть в виде вертикальной золотой линии, пересекающей лицо. А вы рисуете его вокруг профиля таким же кругом, как вокруг лица".

М.В. Нестерову трудно было ответить на это, да подобные замечания его мало трогали. А вот впечатление и шум, который поднялся вокруг картины, заострили мысль художника на личности этого отрока и ее дальнейших переживаниях.

П. Киле. Описание одной картины. Из литературно-художественного альманаха№2(26)Апрель-Июнь2013года
Картина Нестерова вызвала противоречивые толки, с критикой выступил Стасов, но Павел Третьяков приобрел ее для своей галереи. В Нестерове увидели религиозного живописца, одни с осуждением, другие – с восторгом, в первую очередь, церковники. Художник оказался в противоречивой ситуации и не только во внешнем плане, но и во внутреннем.

Нестеров писал: «Природа души моей была отзывчива на все явления человеческой жизни, но лишь искусство было и есть моим единственным призванием. Вне его я себя не мыслю. Творчество много раз спасало меня от ошибок... Я избегал изображать сильные страсти, предпочитая им скромный пейзаж, человека, живущего внутренней духовной жизнью в объятиях нашей матушки-природы. И в портретах моих, написанных в последние годы, меня влекли к себе те люди, благородная жизнь которых была отражением мыслей, чувств, деяний их...» – здесь суть и картины «Видение отроку Варфоломею». Мальчику пригрезилась его будущность и не во сне, а на природе с ее тихим, светозарным очарованием, на природе, вообще-то чуждой религии, а здесь предстающей во всей ее шири, а не как в окне при изображении мадонн в эпоху Возрождения в Италии.»

Перед нами картина, с погружением в исторические воспоминания и воспоминания детства, по сути, каждого из нас. Это картина эпохи Возрождения в России, что не было понято теоретиками от искусства и даже самим художником. Вроде бы чуть-чуть догадывался А.Н. Бенуа, который сказал: «Если бы русское общество вернее оценило Нестерова, если бы оно дало ему возможность доразвиться в том направлении, которое было предначертано в его душе, Нестеров был бы цельным и чудным художником. К сожалению, успех толкает его все более и более на скользкий для истинного художника путь официальной церковной живописи и все более удаляет его от того творчества, в котором он, наверное, сумел бы сказать немало дивных и вдохновенных слов. Ведь является же он, рядом с Суриковым, единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых».

Здесь дело не в религиозности, особенной духовности Нестерова, в отличие от передвижников, как ныне у нас судят, здесь проступают, с одной стороны, противоречия в умонастроении эпохи, с секуляризацией культуры и с новым обращением, а с другой – в миросозерцании самого художника, призвание которого не вера, а искусство. Октябрьская революция разрезала этот гордиев узел в исканиях Нестерова, и он от полумифических послушниц и старцев повернулся к людям, к творцам, с созданием серии портретов и воспоминаний.

А теперь взглянем без предубеждений и фанатизма на картину «Видение отроку Варфоломею». Мы не в церкви. Мы на опушке леса с широким открытым пространством, чудесный пейзаж, что вовсе не предполагает сюжет, взятый Нестеровым из «Жития преподобного Сергия», написанного его учеником Епифанием Премудрым. Отроку Варфоломею, будущему Сергию, не давалась грамота, хотя он очень любил читать, и он втайне часто молился Богу, чтобы тот наставил и вразумил его. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят. Под дубом на поле отрок увидел некоего черноризца, святого старца, «светолепна и ангеловидна», прилежно со слезами творившего молитву. Старец взглянул на Варфоломея и прозрел внутренними очами, что перед ним сосуд, избранный Святым Духом, и спросил его: «Да что ищеши, или что хощещи, чадо?» Отрок отвечал: «Возлюби душа моя паче всего учитися грамоту сию, еже и вдан бых учитися, и ныне зело прискорбна есть душа моя, понеже учуся грамоте и не умею». Он просил святого отца помолиться за него Богу, чтоб он «умел грамоту». Старец, «сотворя молитву прилежну», достал из карманной «сокровищницы» частицу просфоры и подал ее отроку со словами: «Прими сие и снешь, се тебе дается знамение благодати божия и разума святого писания». А когда отрок съел просфору, старец сказал ему: «О грамоте, чадо, не скорби: отсего дне дарует ти Господь грамоте умети зело добре».

Не велико чудо, что мальчик вдруг овладел грамотой, так и бывает в детстве, а то, что старец узнал в нем будущего Сергия.

Первый набросок картины появился у художника во время путешествия в Италию, в альбоме набросков острова Капри. В том же альбоме возник эскиз вертикальной композиции этого замысла, где, убрав часть пейзажа, художник акцентировал внимание на фигурах. Но в Абрамцеве он воспроизвел пейзаж, как в «Мадонне Конестабиле» Рафаэля возникает река и дали. Для религиозного чувства, для единения с Богом природа безразлична, она открыта в эпоху Возрождения, как и античность, основа классического искусства и стиля. Природа – это язычество или пантеизм. Перед нами картина эпохи Ренессанса в России. Событие из далекого прошлого на картине, благодаря пейзажу, становится сиюминутным. Здесь то же чувство трепетного, благоговейного восприятия жизни и природы и человека в ней. Ничего от религии. Это высокое искусство.

«Образ преподобного Сергия Радонежского на полотнах М.В. Нестерова», Анна Федорец, Богослов.ru ( основные положения выделены жирным шрифтом)

К святому преподобному Сергию Радонежскому (до пострижения - Варфоломею) Михаил Васильевич относился так бережно и любовно, как, пожалуй, ни к одному другому русскому святому. Для него Радонежский чудотворец стал живой драгоценностью. Тепло, ею рожденное, следовало бережно извлечь из потаенных недр души и подарить людям.

Все помнят нестеровское «Видение отроку Варфоломею». На картине запечатлен один из ключевых эпизодов жития преподобного Сергия - его встреча с черноризцем, предсказавшим великую будущность святого. Эта картина - быть может, лучшая из всех вещей Нестерова. На ней художник в полной мере отразил собственное христианское чувство, свою живую веру. Это полотно, безусловно, ярчайшее, не было единственным в своем роде. На протяжении многих лет Нестеров упорно стремился воссоздать облик преподобного, постичь все грани его святости, самую суть его молитвенного делания, преобразившего Русь, - и выразить при помощи красок то, что невозможно передать словами. В результате художник создал целую серию картин, посвященных Радонежскому чудотворцу.

В 1888 году Нестеров, еще молодой, ищущий собственный путь художник, впервые посещает лесную страну близ Абрамцева. Позже он станет возвращаться сюда снова и снова. Именно здесь, на берегах затейливой речки с красивым именем Воря, художник наконец найдет свое призвание.

Первую славу Нестерову принесли две картины - «Пустынник» (1889) и знаменитое «Видение отроку Варфоломею» (1890). Оба полотна написаны под влиянием абрамцевских пейзажей. Оба были приобретены крупнейшим коллекционером русской живописи П.М. Третьяковым. Вместе с тем, судьба у этих картин разная.

«Пустынника» хорошо приняли и молодые художники, и старые мастера-передвижники, и даже пресса. А вот «Видение отроку Варфоломею» вызвало среди современников Михаила Васильевича яростные споры. Полотно подверглось нападкам со стороны таких корифеев передвижничества, как художник Г.Г. Мясоедов и художественный критик В.В. Стасов.

Разница между двумя картинами, написанными с промежутком в один год, сильна, но не очевидна современному зрителю. В чем же она состояла?

Чтобы понять это, следует со вниманием приглядеться к картинам.

Нестеровский «Пустынник» написан предельно просто и реалистично. Скупой серенький свет. Узкая полоса низкого, набухшего от сырости неба над буровато-серым лесом, над гладким свинцом озерных вод. Первый снег, зацепившийся за жёсткую щетину жухнущей травы. Одинокая молодая ёлочка на переднем плане. И - две жгуче-красных рябиновых грозди, словно подчеркивающих холодную невзрачность красок поздней осени. Нестеров вывел на полотне типичный, ничем не приукрашенный пейзаж средней полосы России. Каким контрастом на этом унылом фоне смотрится фигура старца! Краски те же: серый, бурый, черный. Но какое внутреннее сияние исходит от лица отшельника, какой теплой улыбкой озарено его доброе лицо, как светится приглушенное золото его бороды, лежащей на простой черной рясе!

Художник «нащупал» ту единственно верную грань между реальностью и мистикой, которую могли простить ему старшие коллеги-передвижники. Всё, что изображено на картине, - реально. Такие пейзажи, таких стариков, казалось, можно было случайно встретить в любом уголке России-матушки. Лишь то, что прячется между «строками» нестеровского послания - особое, торжественно-радостноенастроение, разлитое по всей картине, - выдает христианский посыл художника. Да еще глаза старца, говорящие о внутренней работе души, - глаза, смотрящие и видящие нездешние предметы, - свидетельствуют о крепкой связи пустынника с Богом. Товарищи и коллеги Нестерова, ярко выраженные реалисты, подобное принять могли.

Не таков «отрок Варфоломей». Вроде бы те же любопытные ёлочки выглядывают из лиственного леса. Вроде бы то же белёсое небо - только не низкое и тяжелое, а высокое, лишенное малейшего намека на дождь - широкой полосой покоится над землей. Но это уже не тот скорбный русский пейзаж, который так часто можно увидеть в ненастное время года. Золото и багрянец ранней осени явственно проступают на полотне. Но лето еще не сдает своих позиций, еще радует зеленью, еще расшивает золотое убранство луга мелкими голубыми и желтыми цветами. Широким охристым прямоугольником лежит на заднем плане поле. Вдоль неугомонной змейки серебристой реки, повторяя ее затейливые изгибы, тянется дорога. Природа замерла в ожидании чуда... и это чудо происходит на глазах у зрителя.

Апологеты передвижничества обсуждали между собой «Видение отроку Варфоломею». Они говорили, что нестеровское полотно «...подрывает те "рационалистические" устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет». Картину обвиняли в тяжких грехах. «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика... Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали... вредной, даже опасной». И дело не в одном только «неверно» изображенном нимбе.

«Пустынник» - это изображение земного, тленного мира. «Варфоломей» же - отражение мира небесного. Высшая, мистическая реальность прорывается в мир земной, наполняет его до краев, преображает зрителя, делая его чище и совершеннее.

«Видение отроку Варфоломею» - больше чем картина. Это полотно тёплое, нарядное, глубоко символичное... как икона допетровских времен.

На картине нет ничего случайного, ничего лишнего. Всё, что здесь изображено, имеет мощный мистический подтекст. Нарядная деревянная церковка на заднем плане - это приходской храм, в котором преподобный Сергий трижды возвестил свое будущее появление на свет, и одновременно - это прообраз будущей Лавры. Извилистая тропа - дорога, по которой он придет к храму. Могучий, раскидистый дуб - будущее, которое ожидает Варфоломея: сам Сергий, его многочисленные ученики и последователи преобразят устои русского монашества. Как это похоже на традиции иконописи - изображать на одной доске события прошлого, настоящего и будущего в столь тесном единстве, будто происходят они в один и тот же миг! Приближает картину к иконе и выбранная художником цветовая палитра. Охристо-желтый и нарядный багряный, голубовато-зеленый и богатый золотой в сочетании с беловато-бежевым фоном и коричнево-черным акцентом. Это нарядное сочетание красок было одним из излюбленных у древнерусских иконописцев. И оно ох как отличается от привычного вседневного колорита Северо-Восточной Руси!

Столь вольного обращения с реальностью собратья-передвижники Михаилу Васильевичу простить не смогли.

По сути, Нестеров передал на полотне эпизод из жития преподобного Сергия. Передал, не пожертвовав ни единой деталью. Вековой дуб посреди поляны. Инок, достающий просфору. Варфоломей, юная душа которого томится в ожидании неведомого чуда. И в то же время... так гармонично, так красочно это послание, будто сама природа вызвалась передать его в наш мир. Не словами жития, но эмоцией, прекрасным, преображённым состоянием родной природы художник сумел передать на полотне миг совершающегося чуда. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую.

«Не сразу осознал масштаб своего творения и сам художник. Снова и снова старался он превзойти «Варфоломея» или хотя бы написать нечто равное по силе, но это ему так и не удалось.

Так, на протяжении всех 1890-х годов художник работает над полотнами «Сергиевского цикла». Пишет картину «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1897), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898-1899). В 1899 году на Савву Мамонтова, хозяина Абрамцева, обрушивается несчастье: финансовый крах и арест. Это событие отдаляет Нестерова от абрамцевских просторов, от мира сказочной русской природы, а вместе с ними - и от Сергия. Масштабное полотно «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским», к которому уже было создано несколько эскизов, художник так и оставляет неоконченным. Но личность святого продолжает занимать ум живописца. Так, уже при большевиках, в 1926 году, появляется новое полотно цикла - «Христос, благословляющий отрока Варфоломея». Однако Нестеров остро чувствует: рядом с самой первой картиной цикла все они серьезно проигрывают.

Каждое из «сергиевских» полотен, появившихся на свет после «Видения отроку Варфоломею», написано добротно и основательно. Все-таки Нестеров был настоящий мастер своего дела. Но - мастер, пошедший у своей эпохи на поводу и отказавшийся от дарованного ему прозрения. Это хорошо видно на примере триптиха «Труды Преподобного Сергия». Протоптанная в снегу тропинка, курящийся над избами дымок, окраина смешанного леса. Разлитый в воздухе блаженный покой, не зависящий от смены времен года. Как и в «Пустыннике», фоном для трудов святого здесь служит привычный русский пейзаж.

Первое слово, которое хочется применить к картинам - публицистичность. Это попытка образованного и тонко чувствующего художника подстроиться под понимание «простого человека». Под каждым из «Трудов» можно написать несколько слов, в которых исчерпается все содержание картины. Вот Сергий носит воду, вот рубит избу, а там просто стоит, задумавшись о чем-то; подвиг физический он неизменно сочетает с подвигом молитвенным и... всё. Каждое из трех полотен без труда может быть «рассказано», оно понятно неискушенному зрителю, и в то же время эта внешняя простота лишает картины острой силы «видения», проникающего в самую душу. В «Трудах», равно как и в других полотнах цикла, нет того живого чувства единения двух миров, которое есть в «Варфоломее». В них нет чуда.

«Видение отроку Варфоломею» не зря считается едва ли не лучшим из произведений Нестерова. Картина настоящая, она словно дышит, на нее завороженно смотришь и не можешь сформулировать словами всю глубину смыслов, в ней сокрытых. Слова лишь выхватывают то тут кусочек, то там - а всей полноты объять не могут. Да и не нужны тут слова, без них всё понятно - картина сама вливается в душу.

На протяжении долгих лет жизни Нестеров сумел в полной мере реализовать полученный от Бога живописный дар. «Пустынник» стал первым, еще робким шагом Михаила Васильевича по выбранному им для себя пути: изображения живой связи, соединяющей человека и Бога. Первой попыткой нащупать в своей душе что-то важное - и передать на полотне ощущения от увиденного. Двигаясь по этому пути, художник встречал постоянное сопротивление - как внешнее, так и внутреннее. Художнику мешало собственное образование, вернее - те штампы, которые он приобрел на студенческой скамье наряду с необходимыми навыками. Излишек знаний сковывал его творческий порыв, мешал передать на полотне интуитивно прочувствованную грань между реальностью и христианской мистикой. Наконец, самая среда, в которой бытовал художник - отрицательное отношение коллег-реалистов, непонимание со стороны коллекционеров, неготовность общества принять картину - нередко препятствовала реализации живописных замыслов.

Когда Нестеров нашел в себе силы преодолеть сопротивление среды, подчиниться божественной интуиции и показать на полотне чудо - ему удалось создать шедевр. Впоследствии художник пошел на поводу у эпохи. Создавая полотна «Сергиевского цикла», Нестеров попробовал примирить два варианта - чудесный и реалистический, «Варфоломея» и «Пустынника». В итоге ему не удалось в полной мере ни то, ни другое. Нестеров-публицист, Нестеров-проповедник так и не сумел подняться до высот Нестерова-художника от Бога.

А.Н. Бенуа. «Видение отрока Варфоломея» (будущего св. Сергия Радонежского) — одна из самых таинственно-поэтичных и прелестных картин последнего десятилетия XIX века. Здесь, что редко бывает у Нестерова, удался ему и тип юного святого, его застывшая в священном трепете фигура, его поглощенное сосредоточенным восторгом лицо с широко открытыми, уставившимися глазами. Чарующий ужас сверхъестественного был редко передан в живописи с такой простотой средств и с такой убедительностью. Есть что-то очень тонко угаданное, очень верно найденное в стройной фигуре чернеца, точно в усталости прислонившегося дереву и совершенно закрывшегося своей мрачной схимой Но самое чудное в этой картине — пейзаж, донельзя простои, серый, даже тусклый и все же торжественно-праздничный. Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой долиной струится дивное пасхальное пение.

2) Текст для школьников. Текстовый материал для учащихся по теме урока, который позволит учащемуся подготовиться к уроку или изучить тему самостоятельно.

1) П. Киле. Описание одной картины. Из литературно-художественного альманаха № 2 (26) Апрель-Июнь 2013 года.

Историю создания картины воспроизвел сам художник в своих воспоминаниях.

«Я прямо поехал в Москву. Повидал кое-кого из приятелей и уехал в Хотьков монастырь. Нанял избу в деревне Комякине, близ монастыря, и принялся за этюды к «Варфоломею».

Окрестности Комякина очень живописны: кругом леса, ель, береза, всюду в прекрасном сочетании. Бродил целыми днями. В трех верстах было и Абрамцево, куда я теперь чаще и чаще заглядывал.

Ряд пейзажей и пейзажных деталей были сделаны около Комякина. Нашел подходящий дуб для первого плана, написал самый первый план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря). Там где-то розоватые осенние дали, поднимается дымок, ближе - капустные малахитовые огороды, справа - золотистая роща. Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего «Варфоломея» такой, что лучше не выдумать.

И я принялся за этюд. Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством «подлинности», историчности его: именно такой, а не иной, стало мне казаться, должен быть ландшафт. Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать.

Оставалось найти голову для отрока, такую же убедительную, как пейзаж. Я всюду приглядывался к детям и пока что писал фигуру мальчика, писал фигуру старца. Писал детали рук с дароносицей и добавочные детали к моему пейзажу - березки, осинки и еще кое-что.

Время шло, было начало сентября. Я начал тревожиться, - ведь надо было еще написать эскиз. В те дни у меня были лишь альбомные наброски композиции картины, и она готовой жила в моей голове, но этого для меня было мало. А вот головы, такой головы, какая мне мерещилась для будущего преподобного Сергия, у меня еще не было под рукой.

И вот однажды, идя по деревне, я заметил девочку лет десяти, стриженую, с большими широко открытыми удивленными голубыми глазами, болезненную. Рот у нее был какой-то скорбный, горячечно дышащий. Я замер, как перед видением. Я действительно нашел то, что грезилось мне: это и был «документ», «подлинник» моих грез. Ни минуты не думая, я остановил девочку, спросил, где она живет, и узнал, что она комякинская, что она дочь Марьи, что изба их вторая с краю, что ее, девочку, зовут так-то, что она долго болела грудью, что вот недавно встала и идет туда-то. На первый раз довольно. Я знал, что надо было делать. Художники в Комякине были не в диковинку, их не боялись, не дичились, от них иногда подрабатывали комякинские ребята на орехи и прочее. Я отправился прямо к тетке Марье, изложил ей все, договорился и о «гонораре», и назавтра, если не будет дождя, назначил первый сеанс.

На мое счастье, назавтра день был такой, как мне надобно: серенький, ясный, теплый, и я, взяв краски, римскую лимонную дощечку, зашел за моей больнушкой и, устроившись попокойнее, начал работать. Дело пошло ладно. Мне был необходим не столько красочный этюд, как тонкий, точный рисунок с хрупкой, нервной девочки. Работал я напряженно, стараясь увидать больше того, что, быть может, давала мне моя модель. Ее бледное, осунувшееся с голубыми жилками личико было моментами прекрасно. Я совершенно отождествлял это личико с моим будущим отроком Варфоломеем. У моей девочки не только было хорошо ее личико, но и ручки, такие худенькие, с нервно сжатыми пальчиками. Таким образом, я нашел не одно лицо Варфоломея, но и руки его. В два-три сеанса был сделан тот этюд, что находился в Остроуховском собрании. Весь материал был налицо. Надо приниматься за последний эскиз красками. Я сделал его быстро и тут же нанял себе пустую дачу в соседней деревне Митине. В половине сентября переехал туда, развернул холст и, несмотря на темные осенние дни, начал рисовать самую картину. Жилось мне в те дни хорошо. Я полон был своей картиной. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда.

Проходила длинная ночь, утром снова за дело. А дело двигалось да двигалось. Я пишу «Варфоломея», его голову - самое ответственное место в картине. Удастся голова - удалась картина. Нет - не существует и картины. Слава богу, голова удалась, картина есть. «Видение отрока Варфоломея» кончено...

В те дни приснилось мне два сна. Первый такой: высокая, до самых небес, лестница. Я поднимаюсь по ней все выше и выше - к облакам... и просыпаюсь. Утром рассказываю сон матери. По ее мнению, сон хорош: я буду иметь успех с «Варфоломеем», он вознесет меня и т.д. Второй сон таков: «Варфоломей» в Третьяковской галерее. Висит в Ивановском зале - на стене против двери от Верещагина. Повешен прекрасно, почетно. Через год после этого сна, когда картина уже была в галерее, я из Киева приехал в Москву, пошел в галерею. Иду через ряд зал к Иванову и вижу «Варфоломея» висящим как раз на той самой стене Ивановской залы, как я видел его во сне, когда кончал картину в Уфе.

Странные два сна, указывающие на то, в каком напряженном состоянии были мои нервы в то время...

Мы, тогдашняя молодежь, еще экспоненты, подлежим суду, и строгому, членов Товарищества. Многие из нас будут через несколько дней, быть может, забракованы, и кто здесь, в этой зале, останется - одному богу известно. День этот настал. Вечером суд. Мы, экспоненты, томимся ожиданием где-нибудь в квартире молодого петербургского приятеля, на этот раз у Далькевича, на его мансарде. Я нервничаю, хотя общее мнение таково, что я обязательно буду принят. Однако есть признаки и плохие: отдельные влиятельные члены - господа Мясоедов, Лемох, Маковский, Волков и еще кто-то - моей картиной недовольны, находят ее нереальной, вздорной, еще хуже того - «мистической».

2)Житие Сергия Радонежского в пересказе Бориса Зайцева

Преподобный Сергий Радонежский

По древнему преданию, имение родителей Сергия Радонежского, бояр Ростовских Кирилла и Марии, находилось в окрестностях Ростова Великого, по дороге в Ярославль. Родители, «бояре знатные», по-видимому, жили просто, были люди тихие, спокойные, с крепким и серьезным складом жизни.

Хотя Кирилл не раз сопровождал в Орду князей Ростовских, как доверенное, близкое лицо, однако сам жил небогато. Ни о какой роскоши, распущенности позднейшего помещика и говорить нельзя. Скорей напротив, можно думать, что домашний быт ближе к крестьянскому: мальчиком Сергия (а тогда — Варфоломея) посылали за лошадьми в поле. Значит, он умел и спутать их, и обротать. И подведя к какому-нибудь пню, ухватив за челку, вспрыгнуть, с торжеством рысцою гнать домой. Быть может, он гонял их и в ночное. И, конечно, не был барчуком.

3 мая у Марии родился сын. Священник дал ему имя Варфоломея, по дню празднования этого святого. Особенный оттенок, отличающий его, лежит на ребенке с самого раннего детства.

Семи лет Варфоломея отдали учиться грамоте, в церковную школу, вместе с братом Стефаном. Стефан учился хорошо. Варфоломею же наука не давалась. Как и позже Сергий, маленький Варфоломей очень упорен и старается, но нет успеха. Он огорчен. Учитель иногда его наказывает. Товарищи смеются и родители усовещивают. Варфоломей плачет одиноко, но вперед не двигается.

И вот, деревенская картинка, так близкая и так понятная через шестьсот лет! Забрели куда-то жеребята и пропали. Отец послал Варфоломея их разыскивать, наверно, мальчик уж не раз бродил так, по полям, в лесу, быть может, у прибрежья озера ростовского и кликал их, похлопывал бичом, волочил недоуздки. При всей любви Варфоломея к одиночеству, природе и при всей его мечтательности он, конечно, добросовестнейше исполнял всякое дело — этою чертой отмечена вся его жизнь.

Теперь он — очень удрученный неудачами — нашел не то, чего искал. Под дубом встретил «старца черноризца, саном пресвитера». Очевидно, старец его понял.

— Что тебе надо, мальчик?

Варфоломей сквозь слезы рассказал об огорчениях своих и просил молиться, чтобы Бог помог ему одолеть грамоту.

И под тем же дубом стал старец на молитву. Рядом с ним Варфоломей — через плечо недоуздки. Окончив, незнакомец вынул из-за пазухи ковчежец, взял частицу просфоры, благословил ею Варфоломея и велел съесть.

— Это дается тебе в знак благодати и для разумения Священного Писания. Отныне овладеешь грамотою лучше братьев и товарищей.

О чем они беседовали дальше, мы не знаем. Но Варфоломей пригласил старца домой. Родители приняли его хорошо, как и обычно странников. Старец позвал мальчика в моленную и велел читать псалмы. Ребенок отговаривался неумением. Но посетитель сам дал книгу, повторивши приказание.

Тогда Варфоломей начал читать, и все были поражены, как он читает хорошо.

А гостя накормили, за обедом рассказали и о знамениях над сыном. Старец снова подтвердил, что теперь Варфоломей хорошо станет понимать Св. Писание и одолеет чтение.

3) К.Г. Паустовский:

Картина эта – как хрустальный светильник, зажженный художником во славу своей страны, своей России… В чистом, как ключевая вода, воздухе виден каждый листок, каждый скромный венчик полевого цветка, каждая травинка и крошечная девочка-березка. Все это кажется драгоценным. Да так оно и есть… Этот нестеровский пейзаж ударяет по сердцу каждого, у кого есть сердце. В нем выражена прекрасная сущность русского характера.

4)Б.Зайцев о Сергее Радонежском

В нем наши ржи и васильки, березы и зеркальность вод, ласточки и кресты и несравнимое ни с чем благоухание России. Все – возведенное в предельной легкости, чистоте.

3) Маршрутный лист (рабочие листы, рабочие тетради)

а)Лист для заполнения. В процессе обсуждения ребята заполняют таблицу, приведенную ниже (ее нужно заранее распечатать на листах А4). В нее учащиеся вписывают слова, словосочетания, предложения, которые покажутся им наиболее интересными и яркими. Заполненная таблица служит планом и одновременно заготовкой к сочинению

а) Словарная работа (раздаётся детям на ранее отпечатанных листах)

Погост –Отдельно стоящая церковь с кладбищем. Позднее - сельское кладбище.

Благовест – праздничный колокольный звон, совершаемый одним колоколом.

Благоговение – глубочайшее почтение (перед кем-то).

Черноризец-монах.

Пресвитер – священник.

Нимб – символ святости, сияние в виде кружка вокруг головы.

Святой – обладающий божественной благодатью, человек, посвятивший свою жизнь церкви и религии, а после смерти признанный образцом праведной жизни и носителем чудодейственной силы.

Ряса – у православного духовенства: верхняя длинная одежда с широкими рукавами.

Ковчег (ковчежец) – в старинном церковном обиходе: ларец или сосуд для хранения предметов, относящихся к обряду причастия.

Просфора (просвира) – в православном богослужении: маленький круглый белый пресный хлебец.

5) Задания - дополнительные задания по изучаемой теме для учащихся.

Сравнение этюда к картине (старец стоит лицом к зрителю, а отрок спиной) с окончательным вариантом.

Чего добился художник, изменив композицию картины?

6) Тесты - авторские тесты или ссылки на интернет-тестирования для проверки материалов урока.

7) Кейс (ситуационная задача). Учебный кейс (в стиле научно-технических или бизнес-кейсов, ) из серии: «Представьте, что вы – …, вам надо: …, у вас есть: …. Что и как вы будете делать?»

1)Представьте, что вы являетесь составителем сборника по творчеству Нестерова. Какой бы из представленных отрывков вы бы выбрали в качестве поэтического эпиграфа к картине, чтобы он передавал ее настроение? (Рыленков. «Здесь краски неярки…», ??????)

8) Фото. Фотографии и рисунки, нужные для иллюстрации темы урока .

Поскольку существует договоренность с Государственной Третьяковской галереей о проведении урока, весь иллюстративный материал, кроме нескольких этюдов, которые будут распечатаны на отдельных листах, будет представлен на стенах нестеровского зала № 39.

9) Ссылки - полезные ссылки на интересные ресурсы, фильмы, интерактивные модели и т. д. по изучаемой теме.

10) Сценарий - описание одного из вариантов проведения урока с использованием всех материалов.

11) Описание. Описание по форме - с указанием авторов, места проведения урока, изучаемых элементов содержания, целей и т.д. (см. шаблон).

12) Презентация урока. Отражает основные авторские идеи проведения урока в Москве.

Текстовые материалы представляются только в формате Документ.doc, презентация - в формате Презентация.ppt.

В чем особенности пейзажа, на котором разворачиваются события?

Как переданы таинственность и реальность происходящего?

Как вы понимаете слова Б.Зайцева о Сергии Радонежском, и как они соотносятся с картиной Нестерова?

Картина эта – как хрустальный светильник, зажженный художником во славу своей страны, своей России… В чистом, как ключевая вода, воздухе виден каждый листок, каждый скромный венчик полевого цветка, каждая травинка и крошечная девочка-березка. Все это кажется драгоценным. Да так оно и есть… Этот нестеровский пейзаж ударяет по сердцу каждого, у кого есть сердце. В нем выражена прекрасная сущность русского характера.

К.Г. Паустовский

Следует ожидать, а в случае отсутствия ответов - добиваться с помощью наводящих вопросов приблизительно таких высказываний: Ощущение спокойствия и умиротворения, все замерло после суеты летних трудов в ожидании осени; прозрачность воздуха, неяркие краски создают ощущение простора; легкая грусть; какая-то таинственность и ожидание чуда. У учеников возникают ассоциации с пейзажами, окружающими их во время летнего отдыха на дачах и в деревнях. Это надо поддерживать, так как таким образом можно выйти на мысль о типичности нестеровского пейзажа – в его картине сразу можно узнать российскую глубинку, этот вид (можно сообщить, кстати, что местом действия служит реальный среднерусский пейзаж в окрестностях Абрамцева под Москвой) очень характерен для средней полосы России своей бесконечностью, уходящей вдаль перспективой.

Три плана картины: полянка с дубом и тоненькой березкой, на которой стоят старец и отрок, затем поля, дорога, огороды, церковь на фоне леса, два холма, поросшие лесом, которые спускаются навстречу друг другу. Они как бы являются границей между средним планом и дальним - теряющимися в туманной дымке полями и сливающимся с линией горизонта лесом.

Чего добивается художник с помощью такой композиции?

Именно так создается ощущение простора и широты, которое вы заметили раньше. Иногда школьники сами замечают «телескопичность» композиции: широкое изображение на первом плане постепенно сужается, таким образом достигается его глубина. Очень большую роль в композиции играют два лесистых холма, за счет них пространство сужается, а наш взгляд уходит в глубину.

Каковы основные цвета картины? Освещение? Что привлекло ваше внимание в пейзаже?

День пасмурный, и от этого еще более нежный, солнца не видно, но оно чувствуется из-за облаков. Ярких красок в картине почти нет, бросается в глаза только ярко-зеленая полоска огорода. В основном художник использует оттенки желтого, красного и коричневого. Можно обратить внимание, что однотонных цветов в картине, как и в самой природе, нет. Нужно посоветовать ученикам не просто перечислять все детали пейзажа, а выбирать только то, что как-то затронуло их, родило в них определенное чувство или мысль. Думается, что необходимо обратить внимание на купола церкви, выделяющиеся своей синевой на фоне сероватого неба. Интересно, что по цвету и по устремленности вверх они напоминают васильки, растущие на переднем плане картины. Разъезженные колеи дороги напоминают о присутствии человека, создают ощущение близкого дома и, как ни странно, рождают мысль о бесконечности.

На фоне такого типично русского пейзажа Нестеров изобразил фигуру отрока и старца?

Учитель сообщает ребятам, что художник, уже найдя убедительный пейзаж, написав фигуру мальчика и некоторые пейзажные детали картины, долго не мог решить, каким будет лицо мальчика. Но однажды, идя по деревне, он заметил девочку лет десяти, стрижёную, с большими, широко открытыми, удивлёнными глазами, болезненную, с горячечно дышащим ртом. Это было то, что требовалось.

Как выглядит отрок? Обратите внимание на выражение лица, взгляд, руки, позу, одежду.

Большие, почти круглые глаза Варфоломея устремлены на святого, худенькие ручки молитвенно сложены перед его грудью. Лицо худое, болезненное, с синевой под глазами, но в выражении лица, в благоговейном внимании чувствуется духовная сила. Волосы по цвету перекликаются с цветом осенних деревьев и травы, единственное белое пятно в картине – его рубашка – символизирует молодость и чистоту. Его одежда: рубашка, , темно-синие порты и красные сапожки – говорит о его простом происхождении; кнут, перекинутый через руку, напоминает нам о его занятии. Даже не приглядываясь к картине, можно понять, что между пастушком и монахом идет разговор не на бытовые, а на возвышенные темы. Поза мальчика, чуть согнутые колени и спина, выражает преклонение перед святостью и мудростью старца. Он верит в чудесную силу старца и поэтому замер в ожидании чуда.

Как художник расположил фигуру старца? Как он выглядит? Поза, руки, одежда.

М. Нестеров на этой картине так поставил фигуру старца по отношению к отроку, что то, что происходит на картине, воспринимается зрителем не как «Встреча отрока со старцем», а именно как «Видение отроку Варфоломею»: старец как будто не пришел к дубу, как пришел мальчик по лугу, а «вдруг отделился от темного ствола большого дерева» - и предстал пред отроком, пошедшим в поле за конями. Лица старца мы не видим, но нимб над головой, почти прозрачный, свидетельствует о его святости, а белая борода – о мудрости и старости. Из-за его тёмного одеяния создаётся впечатление массивности фигуры старца. Расположение фигур, их цветовое решение, размер – всё это подчеркивает контраст между молодостью и старостью. Можно подвести учеников в процессе обсуждения к такому наблюдению: изображение молоденькой березки с белым стволом и огромного черного дуба тоже поддерживает этот контраст. Вместе с передачей просфоры, которую старец протягивает мальчику, происходит как бы передача и божественной силы и мудрости. Интересно, что и старец слегка склонен перед отроком, то ли в порыве нежности, то ли предвидя в нем святого.

В заключение учитель может познакомить с высказыванием о картине самого автора. М.В. Нестеров был убежден в том, что «Явление отроку Варфоломею» - его лучшее произведение, наиболее полно и совершенно выразившее его художественный идеал. Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей. Вот если через 30, 50 лет после моей смерти он еще что-то будет говорить людям - значит он жив, значит жив и я».

В процессе обсуждения можно посоветовать заполнять таблицу, приведенную ниже (ее нужно заранее распечатать на листах А4). В нее учащиеся вписывают слова, словосочетания, предложения, которые покажутся им наиболее интересными и яркими (желательно, не под диктовку). Заполненная таблица служит планом и одновременно заготовкой к сочинению.

Сочинение – описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Всё в тающей дымке - холмы, перелески,

Здесь краски неярки и звуки нерезки,

Здесь медленны реки, туманны озёра,

И всё ускользает от беглого взора...

Н. Рыленков «Всё в тающей дымке»

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА

Тема: Сочинение по картине М.Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Цель урока: подготовить обучающихся к сочинению-описанию картины; помочь им понять идею картины

Тип урока: формирование и совершенствование умений и навыков

Вид урока: развитие речи

Дидактическая модель обучения: объяснительно-иллюстративная, репродуктивная, творческая.

Педагогические средства: работа с картиной, текстами

Виды деятельности учащихся: коллективная, индивидуальная.

Компетенции: уметь красиво и правильно описывать картины, создавать тексты на основе увиденного

Информационно-методическое обеспечение:

Репродукция картины М.Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Презентация к уроку

Компьютер, распечатки текстов, иллюстрации, фотографии, иконы.

CD с записью песни

II. Переход к теме урока

Разные виды искусства всегда взаимосвязаны. Произведения изобразительного искусства нередко предстают перед нами не только на стенах выставочных залов, но и на страницах художественных произведений. Рассматривая художественную картину, мы невольно соединяем в своем сознании изображение со словом. И наша задача – суметь передать словами свои впечатления от того, что создано художником. А знакомиться сегодня мы будем с замечательным русским художником Михаилом Нестеровым.

III. Знакомство с художником М.В.Нестеровым

Михаил Васильевич Нестеров родился в 1862 году, это известный живописец, автор талантливых своеобразных картин, создатель поэтических религиозных образов. (слайд 2)

Природа играет в нестеровской живописи особую роль. В его картинах она выступает как живое действующее лицо, этим самым как бы усиливая настроение реального погружения в увиденный на холсте мир. У Нестерова редко встречаются картины без пейзажей, но «безлюдных» пейзажей почти тоже нет….

А теперь послушаем об одном

Первый такой: высокая, до самых небес, лестница. Он поднимается по ней всё выше и выше к облакам.

Второй сон: картина « Видение отроку Варфоломею» висит в Третьяковской галерее, в знаменитом Ивановском зале, висит прекрасно, на самом почётном месте…

Оба эти сна впоследствии оказались пророческими. И уже через год «Варфоломей…» действительно висел в Третьяковке, в том же зале и почти на том же месте…Вот таким замечательным образом сбылся сон художника.

Картина эта вознесла Михаила Васильевича Нестерова на вершину славы, а для самого художника «Видение отроку Варфоломею» было огромным шагом к стойкой вере в победу духовности, нравственного света.

Окрылённый успехом картины, художник создаёт целую серию картин, посвящённых Сергию Радонежскому…

V.Зачитывание цитаты из записок М.Нестерова

-Так кто же он такой, Сергий Радонежский?

-Святой преподобный Сергий Радонежский- один из выдающихся людей своего времени, столп веры и духовности земли русской.

Подробнее о нём нам сейчас расскажут ваши товарищи .

VII.Сообщение учащихся (двое учащихся рассказывают краткую биографию св.Сергия Радонежского)

-Какое событие явилось основой картины?

VIII.Чтение отрывка из очерка Бориса Зайцева «Преподобный Сергий Радонежский» (читает учащийся)

IX.

-До того, как мы с вами начнём описывать картину, я предлагаю вам небольшой экскурс в музыку…

-Мы уже знаем, что святой Сергий Радонежский является покровителем учения. Ему молятся о прибавлении ума и лёгком усвоении грамоты. И сейчас мы с вами вместе с исполнителем духовных песен Валерием Малышевым мысленно попросим батюшку Сергия о даровании нам удачной работы над картиной.

XI.Продолжение работы над картиной.

-А теперь мы снова обращаемся к картине М.Нестерова «Видение отроку Варфоломею»(слайд 40)

По ходу работы над картиной мы будем использовать следующие слова:

-Как вы считаете, что самое замечательное в этой картине?

(Дети высказывают свои соображения, но чаще всего называют пейзаж)

Самое замечательное здесь, конечно, пейзаж!

XIII. Работа над пейзажем картины.

-В чём особенность пейзажа, на фоне которого разворачиваются события?

( Природа словно живёт своей, таинственной жизнью).

День хоть и пасмурный, но весь какой-то нежный, солнца хотя и не видно, но оно чувствуется из-за облаков. Ярких красок в картине почти нет, бросается в глаза только ярко-зеленая полоска огорода. В основном художник использует в картине тёплые оттенки.

Воздух осенний, удивительно чистый, им дышит каждое дерево, каждый цветочек, каждая травинка. Он настолько прозрачен, что виден каждый полевой цветочек…Когда долго всматриваешься в картину, даже кажется, что темные ветви рябины чуть колышутся… А тоненькая молодая березка слегка шуршит на ветру…

Речка протекает с чистой прозрачной водой.

Четкое очертание небольшой деревянной церкви, рядом – уже желтеющие березы, зеленые ели.

Взгорье покрыто желтой осенней листвой.

Небо в полупрозрачных облаках.

А вокруг- неоглядные дали…

Очень большую роль в композиции картины играют два лесистых холма, за счет них пространство сужается, а наш взгляд уходит в далеко в глубину.

– Какое настроение и чувства вызывает у вас окружающая природа?

(Чувство умиротворения и благодати…Кажется, все вокруг мягко и размеренно дышит, а в душе- особое благоговение, какое бывает у безгрешного человека, с особым чувством читающего коленопреклонную молитву пред любимым Всечистым Образом)

-Какие линии и краски использованы в картине?

(Плавные, полукруглые, волнистые – белые, желтые, голубые, зеленые , т.е все те, которые создают ощущение гармонии в природе, и вследствие которых и появляется полное умиротворение души).

-Далее мы с вами будем описывать людей, изображённых на картине.

-С кого бы вы хотели начать?( как правило, начинают с монаха)

XIV.Работа над описанием монаха.

У старого потемневшего дуба стоит старик в черной рясе – монах.(слайд 42)

– Что вы видите над головой монаха? (нимб)

– О чем говорит нимб? (Что этот человек- святой).

– Обратите внимание на его руки. Что можете о них сказать?

(Руки удивительно живые. Это добрые, натруженные постоянной работой руки монаха.

Кажется, что каждое дело, выполненное этими руками, было сделано с большой любовью, и каждая молитва, для которой перстом складывалась рука, была искренней, идущей из глубины души… Сейчас эти руки протягивают стоящему рядом мальчику ковчег и два кусочка просфоры – освящённого хлеба. В этом хлебе- сама ИСТИНА, открывшаяся впоследствии мальчику…

XV.Работа над описанием отрока.

Что вы можете сказать об отроке? (слайд 43)

(Это деревенский пастушок, с огромными и чистыми синими глазами. Он спокоен, словно зачарован ожиданием какого-то чуда).

– Как он одет? (Мальчик в простой русской рубашке, широких брюках и сапогах).

– Обратим внимание на его руки.( Тонкие пальцы отрока сплетены в благоговейном жесте ожидания чуда)

-В глазах светится истинная вера и желание служения Богу. Всё его выражение лица, вся его фигура говорят о радостном благоговении перед святым, перед его долгой и праведной жизнью, перед глубиной его души..

Так и стоят эти две фигуры, окружённые светлым пейзажем, объединённые чистотой души, каким-то одним священным чувством, свойственным лишь истинно верующим людям…

– Чем закончилась эта чудесная история о мальчике, который страстно мечтал постичь грамоту?

XVI. Краткое сообщение учащегося о дальнейшей судьбе св.Сергия Радонежского, дополненное учителем

XVII. Беседа с учащимися

-За что Господь даровал ему талант к грамоте?( За веру и смирение).

-Что вы понимаете под смирением? Что о нём знаете? Что говорит об этом Святое Писание? («Смирение- мать добродетели, а гордыня- мать порока»)

-В чём же добрая сила этой картины?

Вся сила этой картины- в огромной Любви, в истинной Вере, в вечно живой Надежде на лучшее..

Здесь человек и его душа, дыхание природы, любовь ко всему живому слиты воедино..

И , как сказал А. С. Пушкин,- «…Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!»

-Именно о таких благодатных местах православные говорят: «Здесь живёт Бог…»

-Да, здесь словно незримо присутствует Он, Создатель всей этой гармонии… Тот, кто вдохнул жизнь в эту красоту и наделил всё вокруг невиданной силой… Тот, чьё имя- Господь, Спаситель, Творец…

Он словно издалека любуется мальчиком, являя ему чудо за послушание, смирение, искреннюю и непоколебимую веру. И Он уже уготовал ему долгий и славный путь…

А всё вокруг ликует, видя милость Творца. И хочется жить, смеяться и петь!

XVII.Возврат к эпиграфу урока

-Эпиграфом нашего сегодняшнего урока является цитата из высказывания К.Г.Паустовского. Давайте прочитаем всё это высказывание

XVIII.Чтение высказывания (слайд 45), его анализ

XIX.Вывод по картине.

-Итак, сегодня мы пришли к выводу:

Действительно, картина «Видение отроку Варфоломею»-это «хрустальный светильник, зажжённый художником во славу своей страны, своей России»

XX.Ответы на вопросы последнего слайда.

XXI.Написание сочинения (на втором уроке).

I. Вступительная часть.

На экран проецируется картина «Девятый вал»(см. раздел проекта «Картины»)

Ученики определяют жанр картины.

Звучит краткое сообщение об особенностях пейзажного жанра, история его развития (для этого можно использовать материал раздела «О жанрах»). Очень интересна может быть электронная презентация картин, выполненная под музыку.

Можно посоветовать такой подбор картин: китайский пейзаж, японский пейзаж, пейзаж Рейсдаля, пейзаж Тёрнера, Констебля, пейзажи русских художников И. Шишкина, Саврасова, А. Куинджи, пейзажи импрессионистов К. Писарро, А. Сислея. Это сообщение с презентацией можно заранее поручить подготовить хорошему ученику, владеющему навыками работы с компьютерными технологиями, посоветовав, конечно, необходимые картины.

Просмотр презентации может сопровождаться вопросами: Что меняется от картины к картине? Как развивается европейский и русский пейзаж?

Другой вариант презентации: не останавливаясь на этапах развития пейзажа, сделать подборку только маринистов и сравнить с Айвазовским (художники Л. Лагорио, А. Боголюбов, Р. Судковский)

II. На экран снова возвращается картина Айвазовского «Девятый вал».

Кто может после просмотренной презентации дать определение пейзажа и марины?

Запись в тетрадь этих определений

Какие чувства и ощущения вызывает у вас эта картина? (год написания 1850)

Возможные ответы учеников:

Чувство свободы и одновременно страха за людей, оказавшихся на обломках корабля, ощущение грандиозности стихии, могущества природы и затерянности человека.

Почему картина так называется?

Добавление учителя: Еще в древности считалось, что в морском прибое есть определенная ритмическая последовательность, одна волна, более крупная, повторяется через определенные промежутки времени. Греки считали такой волной третью, римляне десятую, но какой бы она ни была, она считалась символом грозной опасности и наивысшим напряжением всех сил.

Перечислите, что вы видите на картине?

Небо, бушующее море и люди на обломках корабля.

Каким и как изображено море?

Разъяренная стихия, которая только начинает успокаиваться, валы накатывают один за другим. Морской простор безбрежен и величествен.

Чтение отрывка из стихотворения Е. Баратынского (раздел «Сочинения»)

Какое море «веселит» лирического героя, с каким морем он жаждет встречи?

Так же и Айвазовский: он с большей охотой писал бурное море, чем спокойное. Он любил изображать грозу, бушующие массы воды, покрытые клочьями пены, разбитые волнами корабли.

Вспомним стихотворение М.Лермонтова «Парус». И живописное произведение, и поэтические объединены общим мотивом бури, борьбы, могучего духа.

Можно сообщить, что образ моря в XIX веке ассоциировался с борьбой и мужеством, вошел в русскую поэзию и народные песни

Посмотрите, как и какими цветами Айвазовский изображает воду.

Студенистая, плотная структура воды, выполненная синим и зеленым цветом разной насыщенности. Поверхность воды, на которую падает солнце, кажется наполненной глянцевым блеском. Огромный вал прозрачен и как бы пропускает свет, наверху – кружево живой пены.

Какое время дня запечатлел художник?

Раннее утро после бури. Мы понимаем, какие события предшествовали этому: страшная гроза, кораблекрушение, гибель моряков.

Добавление учителя: Если мы познакомимся с несколькими картинами Айвазовского, то увидим, что он вообще предпочитал изображать восход или закат, чтобы краски были ярче. Дневное освещение рисовал редко.

Освещение картины: какое настроение оно создаёт?

Наступившее прояснение, розовые краски неба, живительный свет и тепло солнца вселяет уверенность, что люди победят стихию. Картина, несмотря на величие и мощь стихии, не оставляет мрачного впечатления.

Изображение неба:

Оттенки розового цвета, небо как будто охвачено огнем. По цвету картина подразделяется на две контрастные части: море и небо. Но граница моря и неба нечеткая, расплывчатая. Этим художник достигает большей цельности, одна стихия сливается с другой. Золотое пятно восходящего в облаках солнца, которое постепенно, по мере удаления, становится розовым. Облака такие плотные и низкие, что напоминают облако дыма, подсвеченного отблеском пожара.

Как изображены человеческие фигуры? Зачем их изобразил художник?

Люди выделены красками других цветов, чем море, их фигурки, небольшие по размеру, контрастируют с огромной стихией, но по их позам видно, что они не сдаются в этой борьбе. Если бы не было людей на обломках корабля, не было бы ни мотива борьбы, ни мотива трагедии. Так художник отражает, с одной стороны, идею физического ничтожества человека перед природой, с другой – величия его духа.

По этой картине можно сделать вывод, что Айвазовский постиг все многообразие морской и воздушной стихии. Он сам писал: «Мои картины отличаются силой света, а также изображением волны и пены морской».

Во время обсуждения учащиеся заполняют такую таблицу, куда заносят наиболее точные, с их точки зрения, слова, словосочетания и предложения.

Эта таблица может одновременно служить и планом сочинения. В заключение работы можно посоветовать выразить личную оценку картины: понравилась или не понравилась и почему.